展子虔《游春图》

（吉林市美术公益大讲堂系列美术鉴赏）

（游春图 隋 展子虔 绢本 设色 43X80.5CM 故宫博物院藏)

        展子虔的《游春图》卷是我国目前发现存世的山水卷轴画中，最古老的一幅，也是传承脉络比较清晰的一幅作品。其中显示的山水画从开启迈向鼎盛的阶段性特征，具有承上启下的特殊意义，因此具有极高的学术价值，为历代鉴赏家所珍视，有“中国第一画卷”之称。

        早在宋代，宋徽宗赵佶就曾为此画题签，约在宋室南迁之际散出，后归南宋奸臣贾似道所得。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收于明内府，而后又被权臣严嵩所取。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，、安歧等人之手归入清内府。民国初，随溥仪出宫被携至长春，1945年散落民间。1946年初，北京琉璃厂的古玩商家们收得此作，索价八百两黄金。著名大收藏家张伯驹先生得知后，异常着急，随即拜见故宫博物院院长马衡，陈述该卷当收归故宫博物院。但故宫连日常维护的经费尚且不足，实在没有能力收购。当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，为免国宝流失，不得已将所居房产出售，并请夫人潘素变卖首饰，凑了约二百两黄金将《游春图》卷收藏。上个世纪50年代初，张伯驹先生将这件稀世之珍捐献给了故宫博物院，成就一段“收而不藏”的佳话。

        《游春图》描绘了江南阳春三月，花红柳绿、山青水碧的郊野中，人们骑马泛舟、踏青赏春的优美景色。作品中青山耸峙、江流无际、水波粼粼、桃杏争艳，人物、佛寺点缀其间。右上部分绘有崇山峻岭，数峰叠起；右下部绘有低坡丛树，山路逶迤。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态各异。

        这幅画的笔法细劲流利。山峦和石头用细笔勾勒轮廓，一丝不苟，只用勾法而没有“斫”、“皴”等画法，线条粗细变化不大，但是轻重有致、顿挫得体。体现了中锋和提按的用笔特征，标志着运笔已经比较成熟。正因为如此，作者虽未用皴法却能画出山、石的质感。所绘人物用粉点成后，加重色于其上，也以细劲的线条勾描，分出衣褶，纤如毫发；人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕。山上小树直接以赭石写干，树叶以水沉靛横点；大树多勾勒而成，松树不细写松针，不用松鳞，直以苦绿沉点。但树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化。树叶已经有勾笔、散点画法，类似“个”、“介”字点法，不过不及后人那样形状多样。树虽绘有多种，树干形态单一，无穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶。云也勾得过于整齐。

        这幅作品画面古拙，山顶以青绿敷色，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染、或以色填、或点以白粉、桃红。在青绿的统一格调下，设色古艳，富有典丽的装饰意味。充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式。自此开青绿山水之源，李思训、李昭道的“金碧山水”与其一脉相承，也因此展子虔被后世视为“唐画之祖”。

        《游春图》的章法布置极有特色。全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近、高低、大小关系，使山水画创作变得较为合乎现实生活的新格局，、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况”的早期幼稚阶段。《宣和画谱》论展子虔的山水画“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。

展子虔是渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台。美术史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔为唐以前杰出的四大画家。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。