原来古典音乐要这么听!听音乐之节奏

节奏是音乐生命的源泉

拍点：规律而重复的脉动

当我们随着音乐拍手或用脚点地时，我们就是在响应着音乐的拍点。所谓拍点（beat），就是一种规律而重复的脉动，它把音乐分成时间上相等的单元。拍点可以用时间线上的标记来表示（见图示）。

拍点是曲子的基本骨架，作曲家需要按照这个骨架来安排不同时值的音。

节拍：强弱拍点的规律组合

在音乐中，我们能感受到某些拍点较强或较重（也就是被强调），而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上的弱拍的组合不断重复出现，这种强弱拍点的规律组合称为节拍（meter）。

某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节（measure）。一个小节中的第一个拍点，或者说是被强调的拍点，称为强拍（downbeat）。

当一个小节里有二拍时，称之为二拍子（duple meter），我们便可以1-2,1-2......来数拍子。

三个拍点的组合称之为三拍子（triple meter），可以1-2-3,1-2-3......来数拍子。

四拍子（quadruple meter）就是每小节有四拍。通常第一拍仍是最强的拍点，而第三拍也会被稍微强调即次强拍：1-2-3-4,1-2-3-4。

六拍子（sextuple meter）即在一个小节里有六个较为快速的拍点，第一拍仍然是最强的拍点，另外四拍也被强调：1-2-3-4-5-6。事实上，在六拍子里一个小节被分成各三拍的两组：1-2-3/4-5-6，因此六拍子兼有二拍子和三拍子的特点。

五拍子（quintuple meter）和七拍子（septuple meter）同样也结合了二拍子和三拍子。这一类的拍子在20世纪音乐中较为常见。

重音和切分音

节奏的另一个重要层面是个别的音如何被强调。强调一个音的方法之一是给它力度上的重音（accent），也就是将它演奏得比周围的音大声。而强调一个音的其它方法还包括加长音的时值和增加音的高度。

有时个别的重音会在出乎意料的位置上出现，这种效果称之为切分音（syncopation）。当重音出现在非拍点的音符上（即两个拍点之间时）就产生了切分音。

当弱拍被强调时，同样也称为切分音（例如1-2-3-4，1-2-3-4）。切分音制造出节奏的张力，它也是爵士乐的一种特征。

速度：音乐的基本步调

速度（tempo）即拍子的速度。速度快的曲子常令人有充满活力、有冲劲和刺激的感觉；速度慢的曲子则让人与严肃、抒情和平静相联系。

通常在曲子一开始就有速度标记（tempo indication）。和力度术语一样，大部分的速度术语都是意大利文：

与力度术语一样，这些速度术语是相对而近似的，不同的演奏家会有不同的诠释，对一首乐曲来说，所谓“正确”的速度并不存在。

欣赏1：小提琴独奏曲《沉思》

马斯奈《沉思》， 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情所感动.故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。

此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。

乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。

欣赏2：马克西姆版《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》——马克西姆（Maksim）的成名作之一，但并不是马克西姆所作，马克西姆是颠覆古典与流行的超级音乐巨星，所以马克西姆的版本是在原来的古典版本上重新演绎这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲，同时也是世界上最快钢琴曲之一。 这首是来自古典，钢琴王子，师奶杀手之称的马克西姆所演奏的野蜂飞舞。

文字内容选自

《听音乐——音乐欣赏教程》第一部分第三节